Plus de 500 photographies – 220 Artistes

Compagnon, sujet d’étude, symbole, miroir ou fantasme, l’animal n’a jamais quitté le champ des photographes depuis l’invention du médium. Modèle animal parcourt deux siècles d’images qui révèlent comment la photographie a façonné notre regard sur les animaux et influencé, en profondeur, notre manière de les aimer, de les exploiter ou de les défendre.

Rassemblant aussi bien des oeuvres anonymes qu’iconiques, l’exposition compose un parcours thématique articulé autour de sept regards photographiques : le regard anatomique, qui observe, analyse et classifie ; le regard performatif, témoin des prouesses animales ; le regard affectif, centré sur nos compagnons domestiques ; le regard fasciné, qui célèbre la beauté du monde animalier ; le regard éthique, qui rend visible l’exploitation pour mieux la dénoncer ; le regard plastique, où se déploient les jeux visuels, formels et expérimentaux inspirés par l’animal ; enfin, le regard viral qui détourne et propage, brouillant les frontières entre le réel et la fiction.

Alfredo Jaar, l'un des artistes les plus engagés socialement de notre époque, a conçu cette exposition qui place le public au cœur d'une installation immersive de projections de diapositives. Le projet rassemble les photographies de vingt photojournalistes contemporains sélectionnés par l’artiste, qui ont chacun puisé dans leurs archives pour choisir l'image la plus douloureuse et l’image la plus porteuse d’espoir de leur carrière. Tels Virgile dans la Divine Comédie de Dante, Alfredo Jaar nous entraîne dans un voyage alternant enfer et paradis, confrontant notre (in)sensibilité face au flot continu d'images de souffrance humaine.

Lauréate du Prix Elysée 2025, décerné par un jury international d’experts, Hannah Darabi (1981), artiste iranienne, explore à travers photographies, vidéos et archives la danse populaire iranienne comme acte de résistance identitaire, traversée par l'histoire sociale et politique de son pays d’origine. Construisant des séries où ses images dialoguent avec des archives, des textes et des objets, elle révèle la complexité politique de l'Iran contemporain.

Voyageuse extraordinaire, photographe et écrivaine, Ella Maillart a parcouru l’Asie à de nombreuses reprises. En 2025, l’ensemble de son œuvre a été reconnu par l’UNESCO. Cette exposition met en lumière le dialogue entre les images et les textes, et explore le rôle de ce patrimoine photographique dans la constitution et la préservation de la mémoire du monde.

Cette exposition monographique consacrée au photographe français Luc Delahaye retrace vingt-cinq années de création, de 2001 à 2025. Son œuvre occupe une place singulière dans l’histoire de la photographie et conjugue exigence documentaire, rigueur formelle et réflexion sur l’image. Elle dessine aujourd’hui une forme d’état du monde dans ce premier quart du XXI^e siècle, par des images de grand format qui témoignent avec retenue mais sans détours d’un monde troublé, peuplé d’individus confrontés aux turbulences de notre époque.

Cette exposition s’intéresse au coût humain de l’économie numérique. Par le biais de la photographie, de l’installation et de la vidéo, l’artiste démontre les contradictions d’un capitalisme numérique qui promet plus de liberté et d’indépendance, mais qui s’enracine en réalité dans les inégalités d'un système post-colonial.

En 2026, Photo Elysée propose une programmation qui explore la manière dont les images façonnent notre perception du monde. Ces projets invitent à réfléchir à la puissance des images pour témoigner, questionner et engager.

Photo Elysée participe à Paris Photo du 13 au 16 novembre pour présenter le travail de l'artiste iranienne Hannah Darabi.

Lehnert & Landrock. Relecture d’une archive coloniale pose un nouveau regard sur les archives photographiques du studio Lehnert & Landrock, entrées dans les collections de Photo Elysée en 1985. Actifs en Afrique du Nord au début du 20e siècle, Rudolf Franz Lehnert et Ernst Heinrich Landrock ont construit et diffusé une iconographie de l’Orient, profondément marquée par le contexte colonial de leur époque.

Du 19 septembre 2025 au 1er février 2026

R comme Regarder explore la place de la photographie dans les livres jeunesse. Depuis leur essor dans les années 1930, l’exposition retrace l’histoire d’un médium qui fait de l’image un langage universel. Ludique et immersive, elle célèbre le livre pour enfants et invite toutes les générations à découvrir une riche programmation d’activités pédagogiques.

L'exposition est coproduite par l’Institut pour la photographie des Hauts-de-France et Photo Elysée.