Deborah Turbeville

Le travail photographique unique de Deborah Turbeville la positionne comme une figure majeure depuis ses débuts dans les années 1970. Son œuvre défie toute classification. Ses images sont difficiles à dater au premier regard ; elles semblent empreintes d’une atmosphère onirique. Turbeville se démarque de ses contemporains masculins, dont les photographies de femmes au style tranchant et hautement sexualisées semblent aujourd'hui ancrées dans leur époque, contrairement à la représentation intemporelle de la beauté chez Turbeville.

Ce livre met l’accent sur une pratique qui rend l’oeuvre de Turbeville si singulière : le photocollage. À la différence de ses contemporains en photographie de mode, elle approchait ses images avec une intention délibérément ludique : photocopier, découper, gratter, assembler des tirages, écrire dans les marges et créer des séquences narratives. Son travail transcende les simples images lisses pour occuper une zone intermédiaire entre l'art et le commerce.

Basé sur une recherche approfondie dans les archives de Deborah Turbeville, le travail présenté couvre des projets commerciaux et personnels, incluant de nombreuses images publiées pour la première fois. Avec des textes de Vince Aletti, Anna Tellgren et Felix Hoffmann, ce livre met en lumière la manière dont Turbeville a redéfini la photographie de mode en s'éloignant de la provocation sexuelle et des stéréotypes imposés par les photographes masculins, et en proposant une idée de féminité selon ses propres termes. Aujourd’hui, Deborah Turbeville : Photocollage constitue une publication essentielle pour toutes celles et ceux passionné.e.s par la photographie de mode.