| Éditeur | Photo Elysée & Les Éditions Noir sur Blanc |
| Date de parution | 2017 |
| Dimensions | 21 x 27.2 cm |
| Nombre de pages | 240 |
| ISBN | 978- 2-88250-478-4 |
| Prix | CHF 50.- |
Si l’histoire de la photographie s’est construite autour de la question du tirage, la projection photographique a connu un important développement dès le dernier tiers du XIXe siècle. Longtemps restreinte au domaine de l’enseignement, aux conférences publiques et au divertissement populaire, la photographie projetée se développe également chez les photographes amateurs. C’est à partir des années 1960 que la création artistique intègre la diapositive, lorsque les artistes conceptuels s’en emparent comme moyen alternatif de création.
L’ouvrage, organisé en quatre grandes sections thématiques (l’image de la lumière, le dispositif, la séquence et la séance), présente les spécificités de la diapositive. La sélection iconographique intègre la diversité de ces pratiques afin de rendre compte de son impact sur la culture visuelle et de son évolution. Elle comprend des travaux d’amateurs et de photographes professionnels tels que Alfred Stieglitz et Helen Levitt ; elle montre ses usages dans le domaine de l’éducation et du divertissement populaire ; son intégration dans le domaine du design telles que les projections de Le Corbusier et de Charles et Ray Eames ; ainsi que des œuvres représentatives de l’intérêt des artistes conceptuels pour la projection à partir des années 1960 tels que Dan Graham, Robert Smithson, Jan Dibbets, Allan Sekula, Nan Goldin, Runo Lagomarsino, Peter Fischli et David Weiss, et Krzysztof Wodiczko.
Sous la direction d'Anne Lacoste, Nathalie Boulouch, Olivier Lugon et Carole Sandrin
Avec l'assistance d'Emilie Delcambre Hirsch
Essais de Nathalie Boulouch, Roland Recht, Olivier Lugon, Anne Lacoste.
Interview de l'artiste Krzystof Wodiczko par Christophe Domino.
Ce livre accompagne l'exposition éponyme présentée à Photo Elysée du 1er juin au 24 septembre 2017.
