Diapositive

Während sich in der Geschichte der Fotografie alles um die Frage der Abzüge drehte, erlebte die Projektion von Bildern im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts einen Entwicklungsschub. Die Projektion von Fotografien war lange Zeit Lehranstalten, öffentlichen Vorträgen sowie der Unterhaltungsbranche vorbehalten, entwickelte sich jedoch auch bei den Amateurfotografen weiter. Von den 1960er Jahren an entdeckten Künstler:innen das Dia, das Konzeptkünstler:innen schliesslich als alternatives schöpferisches Ausdrucksmittel nutzten.

Das in vier Abschnitte resp. Hauptthemen (Bild und Licht, Ausstattung, Sequenz und Vorführung) unterteilte Werk stellt die Besonderheiten von Dias vor. Die Bildauswahl berücksichtigt die Vielfalt dieser Praktiken, um besser über die Auswirkungen des Dias auf die Sehkultur und ihre Entwicklung berichten zu können. Sie umfasst Arbeiten von Amateuren und Profi-Fotograf:innen wie Alfred Stieglitz und Helen Levitt und veranschaulicht die Anwendungsmöglichkeiten im Bereich der Bildung und der Unterhaltung. Ausserdem zeigt sie die Integration in das Design, etwa bei Projektionen von Le Corbusier sowie von Charles und Ray Eames. Des Weiteren werden Werke besprochen, die repräsentativ für das Interesse von Konzeptkünstler:innen für die Diaprojektion ab den 1960er Jahren sind, z. B. von Dan Graham, Robert Smithson, Jan Dibbets, Allan Sekula, Nan Goldin, Runo Lagomarsino, Peter Fischli und David Weiss, und von Krzysztof Wodiczko.

Redaktionelle Leitung: Anne Lacoste, Nathalie Boulouch, Olivier Lugon und Carole Sandrin
Mit der Unterstützung von Emilie Delcambre Hirsch

Essays von Nathalie Boulouch, Roland Recht, Olivier Lugon, Anne Lacoste.
Den Künstler Krzystof Wodiczko interviewte Christophe Domino.

Dieses Buch begleitete die gleichnamige Ausstellung, die vom 1. Juni bis zum 24. September 2017 bei Photo Elysée zu sehen war.