Diapositive

Nonostante la storia della fotografia si sia costruita attorno alla questione della stampa, anche la proiezione fotografica ha subito un’importante evoluzione durante l’ultimo terzo del XIX secolo. A lungo confinata ai domini dell’insegnamento, delle conferenze pubbliche e del divertimento popolare, la fotografia proiettata è stata adottata anche dai fotografi amatoriali. A partire dagli anni ‘60, la produzione artistica ha integrato le diapositive, dopo che gli artisti concettuali hanno iniziato a farle proprie come supporto creativo alternativo.

L’opera, organizzata in quattro grandi sezioni tematiche (l’immagine della luce, l’apparecchiatura, la sequenza e la fruizione), spiega le specificità della diapositiva. La selezione iconografica rappresenta la diversità di queste pratiche al fine di tener conto del suo impatto sulla cultura visiva e della sua evoluzione. Il libro contiene opere di appassionati e fotografi professionisti come Alfred Stieglitz e Helen Levitt e illustra l’applicazione di questo supporto nel mondo dell’educazione e del divertimento popolare, la sua integrazione nel design (come per le proiezioni di Le Corbusier e Charles e Ray Eames), oltre a riportare opere rappresentative dell’interesse degli artisti concettuali verso la proiezione a partire dagli anni ‘60, come nel caso di Dan Graham, Robert Smithson, Jan Dibbets, Allan Sekula, Nan Goldin, Runo Lagomarsino, Krzysztof Wodiczko, Peter Fischli e David Weiss.

Sotto la direzione di Anne Lacoste, Nathalie Boulouch, Olivier Lugon e Carole Sandrin
Con l’assistenza di Emilie Delcambre Hirsch

Saggi di Nathalie Boulouch, Roland Recht, Olivier Lugon, Anne Lacoste.
Intervista di Christophe Domino all’artista Krzystof Wodiczko.

Questo libro accompagna l’omonima mostra presentata a Photo Elysée dal 1° giugno al 24 settembre 2017.