Lehnert & Landrock

Nel 1985 il museo integra nella sua collezione il fondo archivistico dello studio fotografico Lehnert & Landrock. Fondato da Rudolf Franz Lehnert (1878-1948) ed Ernst Heinrich Landrock (1878-1966), lo studio è attivo a Tunisi dal 1904 al 1914, poi al Cairo dal 1924. Si specializza nella produzione di un'iconografia dell'Oriente, ampiamente diffusa in Europa attraverso la fotografia e le cartoline. Il duo si separa nel 1930 e Landrock, poi i suoi eredi, continuano lo sfruttamento commerciale delle immagini per tutto il XX secolo.

Oggi, Photo Elysée si interroga sul suo ruolo di mediatore delle immagini, posando uno sguardo critico e introspettivo sugli oggetti che conserva. A tal fine, presenta per la prima volta al pubblico gli oggetti originali del fondo Lehnert & Landrock. In collaborazione con un comitato scientifico, il museo propone di studiare le dimensioni estetiche e politiche di questo corpus nel contesto delle imprese coloniali.

Per aprire la riflessione ad altre prospettive, Photo Elysée invita l'artista Gloria Oyarzabal ad esplorare questi archivi. Il suo sguardo contemporaneo mette in discussione il modo in cui i musei affrontano oggi le collezioni legate alla storia coloniale. Il suo lavoro dialoga con quello dell'artista saudita Nouf Aljowaysir, che si interessa al modo in cui l'intelligenza artificiale prolunga e rafforza gli stereotipi associati alla rappresentazione dell'Oriente.

La mostra contiene immagini che potrebbero urtare la sensibilità di alcuni visitatori.

Rudolf Lehnert ed Ernst Landrock si incontrano in Svizzera nel 1903. Originari rispettivamente della Boemia e della Sassonia, condividono un forte interesse per l'Oriente, una regione idealizzata e costruita dall'immaginario europeo, diffusa in particolare dalla letteratura, dalla pittura, dalla moda e dalla fotografia.

Nel 1904 aprono il loro primo studio fotografico a Tunisi, allora sotto il protettorato francese. Lehnert realizza gli scatti in Tunisia, Algeria, Egitto e Palestina, mentre Landrock gestisce il laboratorio. Il loro successo si basa in gran parte sulla produzione di cartoline postali, molto apprezzate e ampiamente diffuse all'epoca.
L'avventura fu interrotta nel 1914 dalla prima guerra mondiale. Nel 1920 fondarono la società Orient Kunst Verlag a Lipsia, poi aprirono un nuovo studio al Cairo nel 1924, in un territorio sotto occupazione britannica. Dopo la loro separazione nel 1930, Landrock continuò da solo, poi con i suoi eredi, lo sfruttamento commerciale di queste immagini.

Lo studio produce migliaia di fotografie di paesaggi e figure idealizzate, dune, oasi, harem, odalische, che forgiano una visione stereotipata dell'Oriente. Una libreria Lehnert & Landrock esiste ancora al Cairo, al suo indirizzo originale.
Nel 1985, i discendenti di Ernst Landrock depositano gli archivi dello studio presso Photo Elysée, che ne garantisce la conservazione.

Gloria Oyarzabal Lodge (1971) è un'artista spagnola. Si è laureata alla Facoltà di Belle Arti dell'Università Complutense di Madrid e ha conseguito un master in creazione e sviluppo di progetti fotografici presso Blankpaper a Madrid. Nel 2009 si trasferisce a Bamako per tre anni, dove conduce ricerche sulla costruzione dell'idea di Africa, sulle dinamiche di colonizzazione/decolonizzazione e sui femminismi africani. Nel 2017 partecipa alla residenza Ranchito Matadero in Nigeria e Sudafrica, approfondendo la sua riflessione sul ruolo delle donne nigeriane nella società contemporanea.

Nel 2023 è stata nominata al Prix Elysée con la sua serie USUS FRUCTUS ABUSUS_La Blanche et la Noire, che rivisita il dipinto di Félix Vallotton del 1913 interrogandosi sulla storia della rappresentazione del corpo femminile nella pittura europea.

Il lavoro di Gloria Oyarzabal è stato esposto a livello internazionale, in particolare al Fotofestiwal di Łódź, al Lagos Photo Festival, al FORMAT Festival di Derby, al Guetxofoto, all'Athens Photo Festival, al PhotoEspaña di Madrid, al PHOTO IS:RAEL di Tel Aviv, al Bitume Photofest di Lecce, agli Encontros da Imagem di Braga e agli Odessa Photo Days.

Nouf Aljowaysir (1993) è un'artista saudita specializzata in nuovi media con sede a New York. Si è formata in architettura informatica, interazione uomo-macchina e codifica creativa alla Carnegie Mellon University di Pittsburgh e alla New York University.

Nel suo lavoro, esamina l'evoluzione dei nostri comportamenti e delle nostre interazioni con gli algoritmi. Ponendo domande intime agli strumenti di intelligenza artificiale e deviando il loro uso convenzionale, rivela la logica del loro funzionamento e le motivazioni capitalistiche che ne determinano i risultati. L'artista utilizza le sue ricerche per interrogarsi sulla propria storia e riflettere sul modo in cui questi sistemi influenzano il nostro modo di pensare e il nostro modo di vedere.

Nouf Aljowaysir ha beneficiato di residenze artistiche presso ThoughtWorks Arts e Somerset House a Londra. Il suo lavoro è stato esposto a livello internazionale, in particolare al Jeu de Paume di Parigi, al Centre Pompidou di Parigi, al Museo Tamayo di Città del Messico, al M+ di Hong Kong, al CPH:DOX di Copenaghen e al Tribeca Film Festival di New York. Il suo film Ana Min Wein? (Where Am I From?) ha vinto il Lumen Prize 2023 nella categoria immagini in movimento ed è stato trasmesso dal New York Times – Op-Docs nel giugno 2024.

Scoprite una selezione di brani legati alla mostra Lehnert & Landrock. Rileggere un archivio coloniale.

In dialogo con la mostra presentata al Photo Elysée, il MCBA presenta Vallotton. Forever.