Super Natural!

Makellos, präzise und wohlhabend; attraktiv, sicher und zuverlässig: Die Schweiz und Japan haben in der kollektiven Vorstellungswelt viele gemeinsame Referenzen. Diese Resonanz ist sowohl real als auch imaginär, verkörpert und phantasiert, gelebt und mediatisiert.

Idealisierte Gesellschaften, unberührte Natur im Überfluss, malerische Landschaften, Ingenieurskunst an der Spitze des technischen Fortschritts und medizinische Biotechnologie: All diese Fragmente erzählen die Geschichte einer scheinbar einzigartigen Ordnung.

Diese Ausstellung erforscht die kulturellen Wurzeln, die zugrunde liegenden Mythen und die erzählerische Dynamik, die dieses bemerkenswerte Bild nährt. Noch wichtiger ist die Frage, wie wir uns diese Mythen neu aneignen können, um den heutigen Herausforderungen besser begegnen zu können. Durch die gegenseitige Beobachtung können beide Länder einander besser verstehen und das Bild, das sie vermitteln, hinterfragen.

Anlässlich des 160-jährigen Jubiläums der bilateralen Beziehungen zwischen der Schweiz und Japan im Jahr 2024, erforscht Super Natural! die gegenseitige Faszination der beiden Länder durch die Perspektiven von sechs Fotografen.

Artists

Rumi Ando (JP, 1985)

Geboren in der Präfektur Okayama im Jahr 1985. Nach ihrem Abschluss am Department of Intermedia Art der Tokyo University of the Arts im Jahr 2010 trat sie An Co., Ltd. der Amana-Gruppe bei. 2019 gewann sie den Excellence Award, ausgewählt von Nathalie Herschdorfer bei THE REFERENCE ASIA "PHOTO PRIZE 2019." Sie hat ein Fotobuch mit dem Titel "TOKYO NUDE" veröffentlicht. Sie hat eine fotografische Sprache entwickelt, die die Realität auf malerische Weise darstellt, mit besonderem Schwerpunkt auf Komposition.

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Ester Vonplon (CH, 1980)

Geboren 1980, wohnhaft in Castrisch, Graubünden, Schweiz. Nach dem Studium der Fotografie an der Schiffbauerdamm-Fotoschule in Berlin erwarb sie 2013 einen Master-Abschluss an der Zürcher Hochschule der Künste. Sie hat sowohl an nationalen als auch internationalen Einzel- und Gruppenausstellungen teilgenommen. Sie erhielt 2017 den "Manor Kulturpreis" und den "SAC (Schweizer Alpen-Club) Kunstpreis". Ihre Bilder laden uns ein, über die Beziehung zwischen Mensch und Umwelt nachzudenken und über die Auswirkungen unseres Handelns auf die Natur.

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Maxime Guyon (CH, 1990)

Geboren 1990, derzeit zwischen Genf und Paris ansässig. Nach seinem Abschluss als Jahrgangsbester an der ECAL - der Universität für Kunst und Design in Lausanne, Schweiz, trug er zur Einrichtung des Master-Studiengangs Fotografie an derselben Schule bei und war am Projekt "Augmented Photography" beteiligt. Seine Arbeit erforscht die skulpturalen Dimensionen und die Entmaterialisierung des fotografischen Mediums und konzentriert sich auf technologische Veränderungen in der zeitgenössischen Gesellschaft.

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Keita Kojima (JP, 1985)

Geboren in der Präfektur Hyogo im Jahr 1985. Abschluss am Department of Visual Design am Kanazawa College of Art im Jahr 2010. Als Art Director und Grafikdesigner verantwortet er die Leitung und das Design von Werbeanzeigen, Produktverpackungen und Büchern. In den letzten Jahren hat er Werke geschaffen, die visuell die Beziehung zwischen der Bedeutung von Wörtern und den Formen von Buchstaben unter Verwendung von Augmented Reality (AR) erforschen. Er entwickelt AR-Werke, bei denen virtuelle Wortdenkmäler an verschiedenen Orten im Shibuya-Viertel von Tokio erscheinen.

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Taisuke Koyama (JP, 1978)

Geboren 1978. Derzeit in Tokio ansässig, schafft er experimentelle Fotografien, Videos und Installationen, die durch seinen Hintergrund in Biologie und Naturumweltstudien geprägt sind. Ab 2014 arbeitete er in London und später in Amsterdam im Rahmen des Overseas Study Program for Upcoming Artists der Kulturbehörde. Seit 2018 leitet er das "TOKYO PHOTOGRAPHIC RESEARCH", ein Projekt, das zeitgenössische Städte und Gesellschaften untersucht. Er hat zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen sowohl in Japan als auch im Ausland durchgeführt.

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Delphine Burtin (CH, 1974)

Geboren 1974 in der Schweiz, ansässig in Lausanne. Sie studierte Fotografie an der Schule für angewandte Kunst in Vevey, Schweiz. Sie begann ihre Karriere als Künstlerin um 2012 und erregte Aufmerksamkeit mit ihrer Arbeit "Sans Condition Initiale", die 2015 für "ReGeneration3 – Quelles perspectives pour la photographie?" vom Photo Elysée ausgewählt wurde. Sie hat an nationalen und internationalen Einzel- und Gruppenausstellungen teilgenommen und zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter den Swiss Design Award (2016). Ihre Arbeit erforscht die Konzepte von Illusion und Verschwinden durch Stillleben. In dieser Serie befasst sie sich mit der Darstellung des Berges, eines mächtigen kulturellen Symbols, in seiner künstlichen Form.

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Krediten

Super Natural!

Kuratieren
Lisa Benaroyo, Verantwortliche für Wanderausstellungen und externe Projekte im Photo Elysée
Nathalie Herschdorfer, Direktorin von Photo Elysée

Partner

Die Ausstellung ist eine Initiative von Photo Elysée und der Schweizer Botschaft in Japan, in Zusammenarbeit mit Tokyo Photographic Research.

Die Ausstellung ist Teil der Unterstützung von Photo Elysée durch UBS.